Roy Lichtenstein experimenteerde met kubisme, expressionisme en abstractisme. In de jaren 1950 verfijnde hij de techniek van de stippen, niet voor stripboeken, maar voor de Amerikaanse pop art kunst. Onder deze kunststroming onderscheidt Lichtenstein zich omdat hij de Ben Day rastermethode gebruikt.
Door het gebruik van Ben-Day-stippen, opvallende kleurenpaletten en verschillende druktechnieken zoals zeefdruk en lithografie , creëerde Lichtenstein visueel opvallende prenten die de grenzen van de kunst verlegden.
Lichtensteins schilderijen lijken misschien machinaal gemaakt, maar elk stipje is zorgvuldig en nauwgezet met de hand geschilderd. Voor zijn schilderij Whaam! creëerde Lichtenstein zijn kenmerkende Benday-stippen met behulp van een aluminium gaas als sjabloon, waarbij hij olieverf door de gaten duwde met behulp van een tandenborstel .
Haring's werk is ontstaan vanuit de graffitikunst en wordt gekenmerkt door strakke lijnen en het gebruik van felle kleuren. Naast graffiti werkte Haring ook met krijt op zwarte borden en beschilderde vazen en beelden. Deze beelden zijn menselijke figuren teruggebracht tot een romp met een hoofd, armen en benen.
Warhol gebruikte vooral zeefdruk, een techniek waarmee hij beelden snel kon reproduceren en complete series van zijn werken kon maken. Campbell's Soup Cans: Een commentaar op massaconsumptie en culturele homogenisering.
Andy Warhol gebruikte een scala aan media om kunst te creëren, waaronder schilderen met de hand, mode, film, schrijven en muziek, maar hij is het meest bekend om zijn zeefdruktechniek . Voordat hij later in zijn carrière overstapte op het gebruik van foto's, baseerde Warhol deze prints oorspronkelijk op zijn eigen tekeningen.
Warhol overleed op 22 februari 1987 om 6.32 uur op 58-jarige leeftijd in New York. Hij was herstellende van een routineoperatie aan zijn galblaas toen hij in zijn slaap stierf aan een hartstilstand. Het ziekenhuispersoneel had hem na de operatie slaapmiddelen toegediend en had zijn welbevinden onvoldoende gevolgd.
Haring experimenteerde in zijn carrière met een aantal druktechnieken, zoals lithografie, zeefdruk, etsen, houtsneden en reliëfdruk . Deze drukmedia werkten om de kloof te overbruggen tussen zijn unieke stukken en de reproductie van zijn beeldmateriaal om de toegankelijkheid van zijn populaire beeldmateriaal te bevorderen.
Haring gebruikte ook sjablonen in zijn vroege straatwerk, waarbij hij “CLONES GO HOME” op stoepranden in het dorp sjabloneerde. Deze vroege bloei van wat later bekend zou worden als straatkunst luidt een kunststroming in.
Het is duidelijk dat Haring met zijn kleurgebruik wilde verrassen. De juxtapositie van tegengestelde warme en koele kleuren creëert een elektriciteit — of lading — op het oppervlak van het werk . Maar de patronen trekken ook het oog aan en stimuleren de perceptie.
Lichtenstein paste de afbeelding aan van verschillende stripboekpanelen, waarbij de primaire bron een paneel was dat door Irv Novick werd geïllustreerd uit een oorlogsstripboek uit 1962. Lichtenstein transformeerde de bron door het te presenteren als een tweeluik, terwijl hij de relatie tussen de grafische en narratieve elementen veranderde.
Voor een werk gebruikt Lichtenstein verschillende methodes om ze te maken, houtgravures bijvoorbeeld, samen met zeefdruk en schilderwerk. En materialen als plexi, brons, plastic, in allerlei combinaties.
Lichtenstein gebruikte olieverf en Magna-verf (de eerste acrylverf) in zijn bekendste werken, zoals Drowning Girl (1963), dat was gebaseerd op het hoofdverhaal van Secret Hearts No. 1 van DC Comics.
Lichtenstein gebruikte vaak rood, geel en blauw als kleurensche- ma, meestal met dikke zwarte lijnen.Soms gebruikte hij ook groen. Hij gebruikte een speciaal soort stippen (raster dots), zoals de rasterpunten die men in krantenfoto's en stripboeken ziet.
Hij werd beroemd om zijn heldere en gedurfde schilderijen van stripverhalen en zijn schilderijen van alledaagse voorwerpen . Hij was een van de kunstenaars die in de jaren 60 kunst maakten en popartiesten werden genoemd omdat ze kunst maakten over 'populaire' dingen zoals tv, beroemdheden, fastfood, popmuziek en cartoons.
Lichtensteins complexe kleurgebruik in zijn Cathedrals en Haystacks creëert nog verwarrendere visuele effecten. Hoewel hij zich houdt aan een eenvoudig kleurenpalet – rood, blauw, geel en zwart – zijn ze duizelingwekkend wanneer ze in elk beeld worden gecombineerd.
Zijn schilderijen worden beschouwd als onderdeel van de algemene hedendaagse kunstbeweging , in plaats van de 'figuration libre' (vrije figuratie) beweging. Harings kenmerkende stijl bestond uit de continue herhaling van gestileerde vormen in heldere, levendige kleuren en omlijnd in zwart op verschillende media.
De kunst die Keith Haring maakte wordt soms popart genoemd, maar ook de termen graffiti-art en moderne kunst worden gebruikt. Zijn cartoonachtige schilderingen en tekeningen gingen onder andere over aids, drugs en apartheid.
Acryl en olieverf op canvas | Medium | Keith Haring.
Drie dagen later deed een schilderij van Haring uit 1982 bij het veilinghuis Sotheby's het persoonlijke record van de kunstenaar sneuvelen: het werk zonder titel waarop Haring in grafisch zwart-wit-rood een atoombom, enkele baby's en hondjes had afgebeeld, ging onder de hamer voor 5,8 miljoen euro.
De blaffende hond van Haring, met zijn bek wijd open, verbeeldt het wantrouwen van de kunstenaar jegens sociaal-politieke autoriteit .
Toen Keith Haring op 16 februari 1990 stierf aan de gevolgen van aids, was hij de bekendste kunstenaar ter wereld. Zelfs mensen die nog nooit van hem hadden gehoord, kenden zijn werk.
Schietpartij. Op 3 juni 1968 kwam Valerie Solanas, een radicaal feministisch auteur die van tijd tot tijd rondhing in de Factory, in de studio opdagen en schoot Warhol en Mario Amaya neer.
In de derde klas had Warhol de ziekte van Sydenham (ook bekend als de Sint-Vitusdans), een ziekte van het zenuwstelsel die onwillekeurige bewegingen van de ledematen veroorzaakt. Men denkt dat dit een complicatie is van roodvonk, wat pigmentvlekken op de huid veroorzaakt.
De kern van The Andy Warhol diaries zijn de dagboeken van Warhol, die twee jaar na zijn dood gepubliceerd werden, in 1989. Van 1976 tot vlak voor zijn dood belde Warhol elke dag met zijn goede vriendin Pat Hackett, die zijn monologen noteerde.