Moderne kunst is een breed begrip dat verwijst naar kunst die is geproduceerd vanaf het einde van de 19e eeuw tot op heden. Het is een periode van kunstgeschiedenis die wordt gekenmerkt door een grote diversiteit aan stijlen, technieken en artistieke bewegingen.
Moderne kunst is de term die algemeen gebruikt wordt voor de avant-gardistische artistieke uitingen vanaf het begin van de 20e eeuw tot ongeveer de jaren 60. Belangrijke stromingen in de Moderne Tijd waren kubisme, futurisme, dadaïsme en surrealisme.
Hoewel de term modernistische kunst veel verschillende stijlen omvat, zijn er bepaalde onderliggende principes die de modernistische kunst definiëren: een verwerping van de geschiedenis en conservatieve waarden (zoals een realistische weergave van onderwerpen); innovatie en experimenteren met vorm (de vormen, kleuren en lijnen waaruit het werk bestaat) met een ...
Kenmerken van het modernisme zijn: experimenteel, radicaal, readymade, primitief, internationaal, expressieve waarheid, kunst en kunstnijverheid en het onderbewustzijn.
In de kunstbeschouwing wordt de recente kunst vanaf de jaren zestig meestal hedendaagse kunst of actuele kunst genoemd. Eerdere uitingen van kunst van de 20e eeuw krijgen in de kunstgeschiedenis meestal de naam “moderne kunst”.
Moderne en hedendaagse kunst kunnen beide als revolutionair worden beschouwd, maar hedendaagse kunst gaat meer over experiment en vrijheid . Moderne kunst is een uiting van individualiteit, terwijl hedendaagse kunst zich richt op sociale impact, met de maatschappij als primaire focus.
Tot dit modernisme worden gewoonlijk gerekend het expressionisme, het vitalisme, het fauvisme, het dadaïsme, het surrealisme, het futurisme, het imagisme, het kubisme, het constructivisme en de nieuwe zakelijkheid.
Experimenteren: Modernistische literatuur maakte gebruik van een aantal verschillende experimentele schrijftechnieken die de conventionele regels van het vertellen van verhalen braken. Enkele van die technieken omvatten gemengde beelden en thema's, absurdisme, niet-lineaire verhalen en stream of consciousness — wat een vrij stromende innerlijke monoloog is.
Moderne kunst omvat artistiek werk dat is geproduceerd in de periode die grofweg loopt van de jaren 1860 tot de jaren 1970, en duidt de stijlen en filosofieën van de kunst aan die in dat tijdperk is geproduceerd . De term wordt meestal geassocieerd met kunst waarin de tradities van het verleden terzijde zijn geschoven in een geest van experiment.
Het antwoord is ja . Moderne kunst heeft meer betekenis dan alleen verf op een doek. Het stelt de kunstenaar in staat om ideeën op een onderscheidende manier over te brengen, wat het daarom kunst maakt. Moderne kunst ontdoet zich van de overbodige informatie die de betekenis van een conventioneel kunstwerk moeilijk te begrijpen maakt.
De moderne dans ontwikkelde zich zowel in Europa als in de Verenigde Staten. Door de verschillen in cultuur, politiek en geografie, ontstonden binnen de moderne dans verschillende stijlen. Moderne dans is gebaseerd op dagelijkse, natuurlijke bewegingen zoals lopen, rennen, springen, vallen, draaien en rollen.
Geschiedenis van het impressionisme
De impressionisten, met Manet in de voorhoede, beginnen als eerste te spelen met licht, kleur en perspectief. Ze kenmerken daarmee het begin van de moderne kunst. Er komen nieuwe materialen om te schilderen op de markt, waaronder heuse verftubes in meerdere kleuren.
Moderne kunstenaars experimenteerden met nieuwe manieren van kijken en met frisse ideeën over de aard van materialen en functies van kunst . Een tendens weg van het verhaal, die kenmerkend was voor de traditionele kunsten, richting abstractie is kenmerkend voor veel moderne kunst.
Eigenschappen van moderne kunst zijn onder andere afwijzing van traditionele representatieve kunstvormen, interesse in nieuwe manieren van werkelijkheidsweergave, en experimenten met nieuwe materialen en technieken.
Digitale kunst is ongetwijfeld een van de populairste kunststijlen van vandaag, aangezien technologie het creatieve landschap blijft vormen en transformeren. Deze stijl omvat verschillende media, zoals digitaal schilderen, grafisch ontwerp, animatie en virtual reality, om er een paar te noemen.
De negen Muzen – Godinnen van de kunst en wetenschap. De negen muzen – Clio, Thaleia, Erato, Euterpe, Polyhymnia, Calliope, Terpsichore, Urania en Melpomene – op een Romeinse sarcofaag uit de 2e eeuw. De negen Muzen (Μοῦσαι – ook wel: Piëriden) zijn bekend vanuit de Grieks-Romeinse mythologie.
Modernisme in architectuur
Het werd ook wel International Modernism of International Style genoemd, naar een tentoonstelling van modernistische architectuur in Amerika in 1932 door de architect Philip Johnson. De stijl werd gekenmerkt door een nadruk op volume, asymmetrische composities en minimale versieringen .
Kenmerken van het modernisme zijn: experimenteel, radicaal, readymade, primitief, internationaal, expressieve waarheid, kunst en kunstnijverheid en het onderbewustzijn.
Bauhaus-kunst: De baanbrekende kunstschool van het modernisme. Bauhaus, de naam staat nu voor een ontwerp dat zowel functioneel als esthetisch is. De kunstschool werd opgericht in Weimar en bestond slechts 14 jaar, maar produceerde enkele van de belangrijkste architectonische, ontwerp- en kunstconcepten van de 20e eeuw ...
Nu omvat kunst echter ook beeldhouwkunst, architectuur, ambachten, theater, dans, film, muziek en poëzie. In het schoolcurriculum wordt de term “kunst” vaak geassocieerd met schilderijen.
Mediakunst en digitale kunst. Deze kunstvorm heeft een audiovisueel-technische oorsprong waarbij gebruik gemaakt is van technologie en moderne media. Er worden uiteenlopende termen voor gebruikt: videokunst, installatiekunst, time-based art, multimediakunst, net-art of digitale kunst.
Kunst kan worden gekarakteriseerd in termen van mimesis (de weergave van de realiteit), narratief (verhalen vertellen), expressie, communicatie van emotie of andere kwaliteiten . Tijdens de Romantiek werd kunst gezien als "een speciaal vermogen van de menselijke geest dat geclassificeerd moet worden met religie en wetenschap".